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Jul 06, 2023

Die Entstehung von Diana Evans, die während des Lockdowns ihre eigene Kleidung nähte

Nachdem das Leben eine unerwartete Wendung genommen hatte, fand die Schriftstellerin Diana Evans Trost darin, die gemeinsamen Freuden des Nähens ihrer eigenen Kleidung und des Genießens einer guten Geschichte zu genießen. Dort in einem hohen Teil meines Kleiderschranks

Nachdem das Leben eine unerwartete Wendung genommen hatte, fand die Schriftstellerin Diana Evans Trost darin, die gemeinsamen Freuden des Nähens ihrer eigenen Kleidung und des Genießens einer guten Geschichte zu genießen.

In einem hohen Teil meiner Garderobe befinden sich sieben handgefertigte Kleider.

Meine Lockdown-Kleider: Ich habe sie nach und nach angefertigt, während dieser langen Monate des Corona-Lockdowns, mit der Nähmaschine auf dem Esszimmertisch, mit überall ausgebreiteten Stoffen, Fadensträngen und zufälligen Resten auf dem Boden, und ein Hörbuch, das über Bluetooth abgespielt wird. Während im Hintergrund die Aktivitäten meines ständig bewohnten Hauses abliefen, war ich völlig in den Stoff und die Literatur versunken. Das eine bereicherte das andere; sie haben einander möglich gemacht. Die Geschichte brauchte die körperliche Konzentration des Nähens, und das Nähen brauchte die geistige Ablenkung der Geschichte. Beide waren damit beschäftigt, eine Realität zu schaffen, die vorher nicht existierte.

Eines der „Kleider“ ist eigentlich ein Overall aus jadegrünem Stoff, den ich an einem Stand für afrikanische Stoffe in Peckham gefunden habe. Die anderen sind in verschiedenen Farben und Designs erhältlich – es gibt ein Modell in Flammen- und Senfgelb, ein psychedelisches Grün mit tiefen Schürzentaschen, ein dezentes, ärmelloses Modell in Creme mit einem auffälligen silbernen Knopf am Brustkorb und ein kastenförmiges Midikleid mit U-Boot-Ausschnitt eine spiralförmige Darstellung von Gelb und elektrischem Blau, die immer wieder Kommentare erhält.

Ich habe (abgesehen von Umweltbedenken) nie besonders viel Wert darauf gelegt, dass meine Kleidung dupliziert wird – egal, ob dieses Kleid oder dieses Hemd auch anderen Leuten gehört –, aber es ist etwas Besonderes, sagen zu können, dass man das, was man trägt, selbst gemacht hat. über die Tatsache, dass es nicht leicht im Handel erhältlich, nicht hergestellt, nicht einmal ein Produkt im industriellen Sinne ist. Es ist ein Ausdruck Ihrer selbst, ein Akt der Fantasie, der Ihren sich bewegenden, atmenden Körper schmückt. Es ist eine ursprüngliche Art, sich zu kleiden.

Als Kind wollte ich keine Schriftstellerin, sondern Modedesignerin werden. Ich habe Bilder von bestimmten Outfits gezeichnet, die mir manchmal in Träumen einfielen. Ich verspürte den Drang, diese Kleidungsstücke auf Papier festzuhalten, während sie in meinem Kopf waren, genauso wie ich später, als ich anfing zu schreiben, einen Satz oder eine Zeile aufschreiben musste, bevor sie verschwinden konnte.

Ich träume immer noch von diesen „Besuchungen der Kleidung“, aber jetzt, vielleicht weil ich mich daran gewöhnt habe, durch das Schreiben von Romanen Charaktere zu bilden, werden die Outfits, die mir einfallen, von einer bestimmten Person getragen. Da ist zum Beispiel eine Frau in einem rostfarbenen Schal und roten Handschuhen mit eiliger Bewegung und strengem Gesichtsausdruck. Und eine andere trug eine fast transparente, champagnerfarbene Bluse und einen walddunklen, hoch taillierten Rock, der bis zum Boden reichte. Wer könnten sie sein, diese Leute? Was versuchen sie mir mitzuteilen? Solche Fragen sind der Anfang von Geschichten.

Die Kleidung, die ich mir ausgedacht habe, ist in ihrem genauen Farbton oder ihrer Ausstrahlung in keinem Geschäft erhältlich, also versuche ich, sie anzufertigen. Dies ist eine kraftvolle Rückforderung eines persönlichen Identifikators und einer Ausdrucksmethode, die uns von der Modeindustrie aus der Hand genommen wurde und die, indem sie errät, was wir mögen, auch auferlegt und definiert, was wir mögen – obwohl Designer wie Simone Rocha, Grace Wales Bonner und Molly Goddard kommen dem Aussehen und der Haptik dessen, was es bedeutet, ein Kleidungsstück von Hand herzustellen, am nächsten. Aber wir können über das Angebot auf der Schiene oder dem Laufsteg hinausgehen.

Die Verkäufe von Nähmaschinen und Schnittmustern für die Bekleidungsherstellung stiegen während der Lockdown-Zeiten sprunghaft an, was zu einer modernen „Selbstnähen“-Bewegung führte, bei der immer mehr von uns zu Nadel und Faden zurückkehrten, zu den Lektionen, an die wir uns vielleicht aus unserer Kindheit erinnern. unsere Mütter, Großmütter, Tanten und, in selteneren Fällen, auch Väter oder Onkel. Es war mein Vater, der mir beigebracht hat, wie man Socken stopft – keine lästige Pflicht, die ich immer noch mache, stattdessen kaufe ich mehr Socken, weil sich das Leben zu kurz anfühlt, aber ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, meinem Sohn das Nähen beizubringen.

Ein weiterer männlicher Näher in meiner Familie war mein nigerianischer Großvater, der Schneider war. Das Nähen liegt mir im Blut: Meine Mutter brachte ihren Kindern das Nähen bei, nachdem sie selbst im Alter von zehn Jahren von ihren eigenen Eltern das Weben und den Umgang mit einer Nähmaschine gelernt hatte.

Aus meiner Kindheit erinnere ich mich noch genau an die schwarze Singer-Nähmaschine, an der sie gebückt und in ständiger Konzentration ihre Stoffe manövrierte. Später wurde es für uns bei Familienhochzeiten zur Tradition, dass wir, ihre Töchter, uns jeweils ein Kleid aus dem gleichen Stoff anfertigten, was bedeutete, dass wir die Musterkataloge bei John Lewis durchforsten und die richtigen Reißverschlüsse, Verschlüsse und Einlagen kaufen mussten , Futter und Faden, um dann am großen Tag in einem Spektakel aus passendem Ankara- oder afrikanischem niederländischem Wachs zu explodieren, das die fröhlichsten Familienfotos hervorgebracht hat.

Das Herstellen von Kleidung kann Sie nicht nur stärker mit sich selbst verbinden, da sich die stille und gelassene Aufnahme davon positiv auf Ihre geistige Gesundheit auswirkt, sondern wenn Sie es gemeinsam mit anderen tun, kann es Sie auch den Menschen näher bringen, wie es bei Spannungen und Falten der Fall ist geglättet und geglättet durch die Wärme eines gemeinsamen kreativen Ziels.

Während ich diese sieben Lockdown-Kleidungsstücke anfertigte, habe ich viele Hörbücher durchgesehen: „Behold the Dreamers“ von Imbolo Mbue, „Middlemarch“, „Silas Marner“, „Tess of the d'Urbervilles“, „Saint Maybe“ von Anne Tyler und „The Underground“ von Colson Whitehead Railroad“ und Octavia Butlers „Kindred“ – die Liste geht weiter. In jedem Kleid, das ich trage, steckt eine Erinnerung an die Landschaft und die Textur der Geschichte, in die ich mich während der Entstehung des Kleides vertieft habe, wie zum Beispiel Thomas Hardys ländliche Landschaften oder Butlers quälende Zeitreise.

Kleidung ist ein wichtiger Teil des Geschichtenerzählens und gibt nicht nur einen Einblick in den sozialen und historischen Hintergrund der Charaktere, denen wir folgen, sondern auch in ihre innere Welt und äußere Persönlichkeit. Gleichzeitig enthalten die Kleidungsstücke selbst ihre eigenen Entstehungsgeschichten sowie Überreste von uns selbst in den Momenten, als sie in unser Leben traten.

Nach dem siebten Kleid hatte ich keine Lust mehr zu nähen. Ich hatte so viele Naht-, Saum- und Abnäherstrecken hinter mir, dass ich mir kaum noch ein anderes Kleidermuster ansehen konnte. Ihre lehrreiche, Schritt-für-Schritt-Sprache war plötzlich schwer zu lesen. Als die schmerzliche Stille der Welt nachließ und die alltäglichen Geräusche des gesellschaftlichen Geschehens zurückkehrten, gab es weniger Platz und weniger Geduld, die für diese tiefe Konzentration erforderlich war. Die Kleider selbst sind jedoch zu einem ganz besonderen und erdenden Aspekt meiner Garderobe geworden. Ich greife nach ihnen, wenn ich etwas Buntes oder Zentrierendes tragen möchte, wenn ich eine tiefe Verbindung zu meiner nigerianischen Identität spüren möchte oder einfach, wenn ich die Ruhe erleben möchte, die die Erinnerung an diese ruhigen, intensiven Stunden in Stoff hervorruft und Geschichten. Ich vermute, dass ich die Nähmaschine bald wieder herausholen werde, weil ich angefangen habe, an diesen Ort zurückzukehren. Ich habe noch zwei Muster übrig, die darauf warten, angefertigt zu werden, und sobald ich damit fertig bin,

Ich werde wahrscheinlich mehr kaufen. Wenn eine Geschichte endet, beginnt eine andere.

Diana Evans ist die Autorin von „A House for Alice“ und „Ordinary People“.

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